相比于如今众多音乐综艺节目，有一档真正敢于直面原创与实力挑战的节目，那就是《我是唱作人》。多年来看遍各种音综，再回头审视这档节目，它的含金量依然在持续攀升，毫无疑问地成为音乐竞技类综艺中的一颗璀璨明珠。
《我是唱作人》聚焦于一群才华横溢的原创音乐人，他们带着强烈的决心和坚定的信念，力图用音乐证明自己，甚至通过这档节目撕掉外界强加的标签。节目将参赛唱作人划分为上、中、下三个等级分区，每一期通过作品的PK赛来决定选手的排名与分区调整，下位区的成员面临被淘汰的风险。比赛要求选手每周必须创作并呈现一首全新的原创歌曲，而这些作品还需经过“小样互听”环节，由其他参赛者审核认可，才能登台表演。
整个赛制设计极具挑战性：选手提交无伴奏的demo作品，进行盲投，随后展开1v1的生死对决，最后由实名的大众评审进行投票评分。这里不仅考验选手的唱功，更重视他们的创作能力。节目无任何黑幕，全凭作品的实力说话。许多在节目中创作出的歌曲至今依然在各大歌单循环播放，证明了它们的生命力与价值。
梁博以其独特的摇滚叙事风格令人印象深刻；汪苏泷更是大胆突破，以新颖的音乐语言撕掉了“甜歌王子”的标签。而当年年仅18岁的王源，则用《姑娘》《世界上没有真正的感同身受》《滚烫的青春》等作品真挚地唱出了少年心声，完美证明偶像也能成为实力派创作歌手。
这些歌手各自拥有迥异的创作风格，民谣与说唱、抒情与流行的碰撞，使节目内容更加丰富多彩，也让观众有机会认识到更多不同类型的音乐人。无论是节目设置、参与歌手，还是呈现的作品，都是音乐人之间真实的较量与相互欣赏。正因如此，这种纯粹真实的竞技氛围使得音乐的价值愈发珍贵。每期都堪称“神仙打架”，堪称竞技类音乐综艺的稀世佳作。
2019年，王源以常驻嘉宾身份加入节目，勇敢直面外界对“流量歌手”的质疑。起初，他的团队并不赞成他参加如此严苛的音乐竞技节目，但最终却收获了意想不到的成长与认可。王源的勇气令人敬佩：相比许多资深歌手，年仅18岁的他几乎没有音乐“存货”，在创作路上才刚刚起步。尽管自14岁开始写歌，但当时的作品数量远不及现在，这让他敢于迎接这场挑战，展现真实的自我。
节目中，选手们敢于坦诚表达，“我知道他很好，但我觉得我更好”“因为他很强，我更想挑战他”“无论别人怎么看，我都不会被外界影响，我要坚持做自己”“无论对手是谁，我都有信心赢”……这份刚毅与真诚，令人动容。王源无疑是那个“刚劲”的少年，桀骜而不服输，充满实力与韧性。
在首期节目中，他的《随想》可能被低估了，但那首歌犹如一颗遗珠，歌词深刻，引人共鸣。歌词中的思想冲击和情感表达让人印象深刻。在多次竞演中，王源敢于挑战摇滚、说唱等硬核曲风，展现了其强烈的音乐探索欲望。那时的他做事果敢坚定，却又透过话语展现出善良与纯粹。
与说唱歌手热狗的Battle中，他勇敢地用方言rap反击偏见，这背后是一场关于音乐话语权的争夺。“我很反感网络暴力，但又不能与他们争辩，因为那样我就变成了他们。”他用成熟的思考回应了质疑。年仅13岁时，他经历了常人20岁才经历的事情，懂得了许多道理。
尽管被贴上“甜歌偶像”的标签，王源用作品证明了自己能够驾驭多元风格。节目中，他带来了五首原创作品，从哲学思考的《随想》，到地道的重庆方言说唱《吆不到台》，再到情感剖白的《世界上没有真正的感同身受》，每一首都烙印着他鲜明的个性与成长。
第三期中，他首次在舞台上情绪崩溃的表演引发热议。在唱到“世上没有真的感同身受，面对其实只有一个人”的时候，哽咽中断，现场气氛沉重。表演结束后，他深深鞠躬，忍住泪水说“对不起”和“谢谢”，下台后一个人孤独地坐在凳子上，紧抱着自己瘦弱的身躯。那首歌，是献给自己、朋友以及所有人的提醒：没有人能够完全感同身受他人的情绪与经历。
这场“不完美”的表演，恰恰成了他突破偶像框架的转折点。他不再追求无瑕的舞台形象，而是用最真实的情绪传递音乐的力量。对于他而言，创作不在于技巧的华丽，而是要真挚，让听众产生共鸣。
《我是唱作人》正是这样一个平台，让音乐人从自我出发，像写一篇命题作文般表达对生活和内心的理解。王源曾感慨：“十年，是个不长也不短的时间，它让你变成我，也让我依然做我。”光阴如梭，世事纷繁，但他依旧保持着那份赤诚、纯净、温和与善良。
