进入无反时代，除了现在各种各样的相机层出不穷外，镜头更是百花齐放，原厂的、副厂的、国产的，真是应有尽有。在这当中有一类镜头也是引起了不少人的注意，那就是那些所谓的对焦靠手，变焦靠走的老镜头，这也让一些让产生疑惑，在如今这个自动化、数码化的时代，为什么还要用那些操作繁琐、画质不一定完美的老镜头呢？难道这不是一种抱着“老黄历”不放的现象吗？答案是：不，其实正是老镜头的这些特点，才是大家选择它的原因。虽然老镜头的操作确实需要更多的耐心和技巧，但它带来的拍摄体验是现在的镜头无法替代的。而这种体验，正是我们热衷于“变焦靠走，对焦靠手”的原因。
我们知道，摄影是一个瞬间的凝固，既是一个拍摄过程，同时也是一个观察的过程。现在相机的高效，很多时候可以让拍摄者能不假思索的进行拍摄。这样的拍摄虽然简单便捷，但却忽略了画面细节与拍摄想法的表达。而手动镜头正是让我们回归到摄影的本质，让我们不再仅仅是一个拍摄“机器”，为了拍摄而拍摄。
“变焦靠走，对焦靠手”这句话很好地总结了手动镜头的拍摄方式。现在的变焦镜头，拍摄者只需转动变焦环，就能改变拍摄的视角和焦距，而使用老镜头时，拍摄者必须通过走动来改变拍摄的构图，用自己的身体去替代自动变焦的操作。同时，还得用手动转动对焦环来确定对焦点，这样每一次调整焦点、每一次走动，都是一次对照片的重新构图。当使用手动镜头让拍摄慢下来后。拍摄者就会注意到那些拍摄中不曾留意的一些细节，如光线的变化、背景的微小波动等，这些都可以在手动操作时被观察到。这样的拍摄方式，往往能够让拍摄更好的去考虑每一张照片拍摄的意义所在，而不是单纯依赖相机的快速反应去拍摄。
老镜头的画质是也是很多人选择它的又一大原因。虽然老镜头的光学性能比不上现在的镜头，在色彩还原、清晰度和锐度都有所欠缺，但它们却有着与现在镜头不一样的画质特性。举个简单的例子，许多经典的老镜头都能拍出非常柔和的焦外成像，这种效果很难使用现在的镜头拍出来。用这些老镜头拍出的照片，常常带有一种偏暖、复古的色调，这种色调使画面更富有层次感。这种不一样的效果，正是很多人追求的。拍摄者可以通过这些老镜头拍出柔和、带有电影感的照片，甚至在很多情境下，这些老镜头比现在的镜头更加符合拍摄需要。
另一个使用老镜头的好处是，它们在弱光环境下的表现要比现在的镜头好得多。因为很多时候在弱光环境下，镜头的自动对焦性能可能是失效的，也得使用手动对焦来拍摄，这对于习惯使用自动对焦的人来说，无疑是一种打击。而老镜头不管在什么时候都是要手动对焦的，对于弱光环境的拍摄使用手动对焦自然不存在什么难度了。而且很多老镜头都有比较大的光圈，让相机在拍摄时有了更多的进光量。也使得拍摄相对来说更容易一些。
除了以上这些原因外，选择老镜头的还有一点，就是价格便宜，很多老镜头可能都是几百元，这对于一些预算有限的人来说，无疑是很好的选择，虽然老镜头上手难度要高一些，但是对于用惯了自动对焦，同时又想深入学习摄影的人有很有必要一试的，从中去体会摄影的真正魅力所在。
当然这篇文章这样来说老镜头，并不是鼓励大家去选择老镜头，而是让大家对老镜头有一个正确的认识。因为在摄影里，所有拍摄器材的选择都要基于拍摄的需要，不能盲目的选择自己不需要的器材，不然就容易掉进只想靠器材性能来提升拍摄效果，而忽略拍摄技术提升的误区
