6月12日，朱一龙在社交平台晒出一张奖杯的照片，瞬间引爆了热议。当我第一次看到那张图时，脑海里立刻浮现出奖杯的独特设计：磨砂质感的底座搭配金属铭牌，整个造型显得分外稳重和有份量。朱一龙的配文极简——“太荣幸了！感谢母校，我继续努力！”短短几句话，却引发了评论区几万条留言。特别是那句“感谢母校”，几乎所有人都能猜到他是在感谢北京电影学院——毕竟，作为北影奖的获奖者，谁能不感恩培养自己的母校呢？然而，细心一想，朱一龙的言辞并没有过多的场面话，反而让人感受到一种亲切感和实在感，就像普通人得奖后回家与家人分享的那种小小激动与低调，言简意赅却透出真情。
说到这次的奖项，朱一龙凭借《河边的错误》中的“马哲”一角，获得了第四届北京电影学院奖的“电影表演奖”，这件事在影视圈引起了不小的波动。不得不说，在当下，流量明星拿奖总是免不了被质疑，但马哲这个角色却实实在在打破了这种偏见。电影中的马哲是个刑警队长，常年与悬案斗智斗勇，最后甚至连自己都分不清现实与虚幻。为了演好这个角色，朱一龙翻阅了余华的原著多次，甚至在警察队里蹲点观察了整整半个月。从表面上看，朱一龙是个温和谦逊的人，但要演出一个被真相逼得几近崩溃，眼中充满血丝的刑警，哪能是随便就能做出来的？在颁奖典礼上播放的片段里，有一个镜头尤为让人震撼——他在雨中蹲着抽烟，烟灰落了一身，完全无动于衷，那种深陷案件困境的失控状态，仿佛一个真实的刑警，完全没有“演戏”的痕迹。这个奖，不能仅仅看作是授予朱一龙的，更像是对他在角色中的“疯狂”投入和真实呈现的认可。
《河边的错误》改编自余华的同名小说，原著中的荒诞感被电影完美呈现。影片讲述了一起凶案牵出一大堆嫌疑人，朱一龙饰演的马哲，在调查过程中逐渐陷入幻觉，最终无法辨认现实与虚构。最初看电影时，我也很迷惑，怎么这部明明是刑侦片的电影，越看越像心理惊悚片？后来才明白，这部电影的核心并不是让你找出凶手，而是通过马哲的角色展示一个人如何在真相面前被摧毁、无法重建自我。最深刻的一幕，是马哲在排练厅看舞者跳舞的那段，昏暗的灯光交替闪烁，他站在阴影中，脸部一半明亮一半暗淡，镜头一转，墙上的影子与他的动作完全不同步——这个镜头完美传达了角色无法分辨现实与记忆的内心状态。为了拍出这种迷离感，剧组在光线的打光方式上做了超过二十次调整，可见他们对这种氛围的精雕细琢。正如有人所说，电影的每一帧画面都像是从小说里剪下来的，却又多了电影特有的压迫感和窒息感。
不过，在这部作品的讨论中，我心里不禁也有些许疑问：如今的奖项评选，到底更看重的是演员的角色塑造，还是流量的热度？朱一龙近年来既有商业剧的成功，也有文艺片的突破，堪称既能扛票房又能获奖的双料明星。然而，总有人质疑流量与实力难以兼得。这次北影奖，他凭借马哲一角获得奖项，很多人认为这是实至名归，毕竟这个角色的演绎难度不言而喻；但也有声音疑惑，这次奖项是不是因为“母校照顾”才给予他？然而，如果细想，北影奖已经举办了四届，历届获奖者如张译、周迅等，都是业内公认的实力派。如果没有真才实学，谁敢随意颁奖？再者，演员拿奖本就因人而异，与其纠结朱一龙该不该得奖，倒不如思考，像《河边的错误》这种让人思索数日的电影，为什么现在越来越少了？如今的市场，甜宠剧满天飞，而真正让人深思的作品却成了“稀有品”。这究竟是观众的口味变了，还是整个影视圈的风向发生了改变？
（大众新闻记者吕晗）
