**《公园春》拍摄手记**
《公园春》的后期制作已经基本完成，电影也进入了宣传和发行阶段。最初，我曾考虑过冲击威尼斯电影节，为此做了不少功课。然而，最终我决定等到《公园夏》拍摄完成后，再全力冲击，这样可能会更好。
尽管这部电影已经完成，但拍摄的过程并不顺利，甚至可以说是充满了痛苦和挑战。许多意外的事情不断发生，打乱了我们最初的计划，我们不得不一次次地调整策略，去适应这些突如其来的变化。当然，尽管充满了困难，但这段经历也让我收获了许多宝贵的经验和教训，值得深刻总结。
### 1. 意志与人
拍摄电影，或者说做任何事情，光有知识、技能和金钱是不够的。最关键的，是你是否具备足够的意志力。
在《公园春》的拍摄过程中，从我第一次到北京，到拍摄结束，再到后期制作完成，我遇到了各种各样的挑战。期间我的身体也一直处于不佳状态，至今还未完全恢复。可以说，这部电影的完成，依靠的不是知识、经验或技巧，而是强大的意志力。面对每一次困难，我都凭借意志力坚持了下来，解决了各种问题。无论是资金的困扰，还是制作中的突发状况，这些都无法阻止我们前进的脚步。
事实上，这与许多人认知中的常识是相悖的。很多人认为，钱多了就能解决一切问题，甚至以为有钱就能保证一切顺利。可是，电影行业真的不缺钱，也不缺有钱的人。为什么那么多项目会中途夭折？为什么很多影视公司背后依然面临各种困难？这背后并非只有钱的问题，钱并不能自动解决一切——这只是一种幻想。
举个例子，世界上最富有的国家是美国，但美国的历史中也有许多失败。比如，朝鲜战争和越南战争，美国都未能取得胜利。再看看当时的古巴，连一个小小的古巴，美国也没能赢。可以说，钱并不是万能的。
同样，知识和经验当然重要，但它们真的决定一切吗？电影史上，很多大导演都没有受过正统的电影学院教育。例如，卓别林、黑泽明、库布里克等人，几乎都不是从电影学院出来的。即使是当下的商业导演，卡梅隆学的是物理，斯皮尔伯格则几乎没有学历。反而，电影学院的博士教授，很少能成为知名的导演。那么，究竟是什么成就了这些导演？电影，作为一种文化艺术的产物，核心所在并不是技巧、知识和金钱，而是思想、情感与人心。
最终打动观众的，从来不是华丽的布景、昂贵的设备、精心的灯光或者是否使用长镜头，而是作品背后的思想和情感。这也是为什么，一百多年过去了，卓别林那部简单的黑白片《城市之光》仍能触动人心，而如今投资巨大的商业大片，却往往空洞无物，让人提不起兴趣。
### 2. 演员的选择
如果说《公园春》和《公园冬》有什么不同，那演员的选择可能就是其中一个明显的差异。
在《公园春》中，两位主演都是职业演员。而我对“职业演员”这个定义的理解，可能与常规有所不同。我认为，职业演员并非仅仅是看其外貌、学历或表演经验，而是看他们是否以表演为主要收入来源。换句话说，职业演员要依靠表演养活自己，而非职业演员则不一定有这样的需求。
然而，职业演员并不意味着一定更适合角色。事实上，许多经典电影中，很多优秀演员都是非职业演员。电影节上，一些获得影帝影后的演员，甚至可能是从未参与过任何电影拍摄的新人。在《公园春》中，我的演员选择方法相对简单，首先根据剧本的需求，确定一个大致方向和逻辑线，然后从收到的300多份演员资料中，筛选出合适的人选。
《公园春》的感觉需要更为生动和活泼，甚至带些不可预测的特质，就像北京的春天一样，一会儿阳光明媚，一会儿又刮风下雪。剧本要求男女演员之间要有鲜明的反差，无论是外形还是性格。经过筛选，我最终选定了两位男演员和几位女演员。
拍摄结束后，我反思，为什么选择这两位演员？我意识到，其实我的选角标准潜移默化地受到了许多影片的影响。例如，电影《男人恋爱时》中的角色塑造，男演员粗糙、带有颗粒感、甚至有些土气和幽默感，女演员则相对柔和、细腻、缺乏锋芒。拍摄过程中，我也逐渐意识到，导演不仅仅是指挥演员，更多的是引导演员发挥他们的个性。
有时，我明明看到演员有些小问题，但仍选择接受，因为这些小缺陷也许正是演员个人特色的一部分。我们常常看到影视剧中的演员说话流利、一气呵成，但这并不现实。正常人说话时，总会有卡词和停顿，而电影中的演员则没有这些瑕疵。尽管这种信任带来了一些小问题，但最终的结果还是达到了目标——《公园春》和《公园冬》虽讲述的是同一个故事，却呈现出了完全不同的风格，这得益于演员个性上的释放。
### 3. 关于电影的反思
《公园春》的时长大约为79分钟，加上片头片尾，约为80多分钟。完成后，我感到挺满意的，虽然不能保证一定能够拿奖，但无论结果如何，我都能坦然地说，这是我亲手完成的作品。
创作的过程充满了不确定性，创作者总是会有一些疑虑。在创新时，无法预知最终的效果。电影史上许多创新手法，曾一度遭遇批评，就像戈达尔的跳切，安东尼奥尼的长镜头，刚开始也没有得到广泛的认同。
最近，我看到一位电影节负责人的访谈，他提到了一句话，给我留下了深刻的印象：“如果一部电影，你不拍会死，那你就拍吧。如果你有任何犹豫，最好就放弃。”
对于电影产业，尤其是华语电影，我并不十分看好。影视行业的寒冬已经持续了很长时间，我也经历过其中的种种困境。电影市场的现状，并不让我感到意外，甚至可以说是早有预料。
如今，电影作为文化艺术的代表，已经逐渐失去了它最初的价值。电影不再关注观众的内心需求，创作者更关心的是如何从观众的口袋里榨取更多的金钱。当电影无法为观众提供价值时，观众又为什么要关注它呢？
电影，作为文化艺术的载体，是现代社会的重要组成部分。我们可以看到，在经济社会蓬勃发展的时期，文化艺术也必然会蓬勃发展。然而，近年来，电影市场的萎靡不振却暴露出更深层次的政治、经济问题。这些问题不仅需要解决，甚至需要更多的思考。
但这些困境和挑战，是否可以成为我们逃避的理由呢？答案显然是否定的。在《公园》中的一段台词写道：“逃，永远解决不了问题。”卓别林曾说过，“绝望是最大的不幸，斗争才是真理。”
只有当创作者真正为观众而创作，而不是为了个人的名利虚荣时，他们的作品才会得到观众的认可，才能拥有持久的价值。卓别林正是这样的创作者，正因为如此，他的作品才得以永恒。
我拍《公园》究竟是为了什么？是为了给今天困境中的年轻人带来一丝希望，还是为了追求名利，走上人生巅峰？时间会给出答案。**We will see. We will see.**
