【环球时报特约记者 董铭】作为电影史上最重要的影片之一，斯皮尔伯格的代表作《大白鲨》已诞生整整50年。在好莱坞IP大片陷入审美疲劳、缺乏原创商业片的当下，美国近期举办各种活动来纪念这部影片，回溯这部影片如何从一部低成本制作升级为暑期档大片的开创者，为当下电影人“上了一课”。
1975年6月20日，《大白鲨》在北美首映，以900万美元的成本创下全球4.7亿美元的高票房。据美媒《综艺》报道，为了纪念《大白鲨》上映50周年，美国全国广播公司（NBC）近期举行了多种特别放映活动和推广，包括在6月20日播出3个小时特别版；NBC还与美职棒联名，在各地体育场举办主题纪念活动；在流媒体平台“孔雀”上，播放四部《大白鲨》系列影片。由美国“国家地理频道”推出的最新纪录片也将于7月10日首播，斯皮尔伯格本人全程参与并监制，披露《大白鲨》诞生背后的各种细节，包括机械鲨鱼屡屡失灵、恶劣天气，以及导演本人因剪辑压力几近崩溃等细节，还采访了詹姆斯·卡梅隆、乔治·卢卡斯、吉尔莫·德尔-托罗、罗伯特·泽米吉斯等好莱坞知名导演，回顾《大白鲨》如何对他们的电影创作带来深远影响。
“尽管当年遇到各种制作上的问题、设备故障和预算超支，这部电影最终还是完成并上映了。”《华尔街日报》16日在回顾专题中评论称，“《大白鲨》如今被视为一部经久不衰的电影作品，可以说是发明了如今熟知的‘暑期大片’概念。”该片当年掀起的现象级观影热潮让好莱坞意识到，这种高概念、强视觉冲击的类型片，在暑期档具有巨大的商业潜力，由此催生了《星球大战》《侏罗纪公园》等暑期大片。《大白鲨》采用的大规模发行策略（全美409家影院同步上映），当年也打破了“逐步扩映”的传统模式，奠定了现代商业片的发行标准。
《大白鲨》不仅是北美第一部票房过亿美元的影片，还获得多项奥斯卡奖。然而在当时，这部影片的诞生之路并不顺利，包括斯皮尔伯格在内的主创团队也没有意识到，这部“海滨度假区遭遇鲨鱼威胁”的惊悚类型片会成为跨时代的经典。由于预算紧张，《大白鲨》最初只被当作一部低成本娱乐片来制作，当时斯皮尔伯格还不到30岁，作为导演资历不深、经验不足，光是影片的关键道具就已经让影片拍摄周期延迟了数月，预算超支两倍多。而正是由于缺乏明星、机械特效不靠谱，反而让斯皮尔伯格有机会发挥自己在铺设悬念、构造惊悚方面的天赋，通过水中漂浮的血迹、人类惊恐的表情等侧面描写，营造出大白鲨来袭的恐惧感，这类手法也被《大白鲨》三部续集（非斯皮尔伯格执导）和《异形》等后来的恐怖片所借鉴和效仿。
《大白鲨》中的音乐也发挥了重要作用，配乐大师约翰·威廉姆斯通过简单、重复的音节，渲染出怪物逼近的紧迫感，这种配乐手法也影响了其他惊悚片。片中人与自然的对抗性、怪兽背后的社会隐喻和环保主题，也都是《大白鲨》留给好莱坞的遗产。在商业开发层面，《大白鲨》当年首次尝试将电影周边衍生品与电影上映同步推广，相当于IP系列开发的雏形。《华尔街日报》专栏作者凯尔·史密斯至今仍记得，自己童年时经历过的“大白鲨现象”：市面上到处是电影海报、原著小说、玩具、沙滩用品和游戏等各种衍生品，这种流行文化的完全饱和状态前所未见。
总之，对于影坛来说，《大白鲨》的意义远超一部普通的商业片，其在表现手法、技术特效以及营销层面的突破，在上世纪70年代重新定义了好莱坞电影，改变了行业和广大观众对于类型片的认知。《侏罗纪公园》《异形》《哈利·波特》等后来者都从中受益，甚至周星驰的《西游降魔篇》第一场河怪戏也是在致敬《大白鲨》。好莱坞著名导演索德伯格在接受“截止日”网站专访时称，“《大白鲨》的概念性和大胆制作相结合，满足了所有期望并实现超越，斯皮尔伯格创造了一个没人能够预料到的经典。”
