文/梦里诗书
《功夫梦：融合之道》这部在好莱坞制作的功夫片，尽管有成龙和拉尔夫·马基奥的加盟，但年轻演员王班的亮相却没能为影片注入新鲜血液。实际上，就像一个富豪请名师陪孩子玩耍那般，这部电影所呈现的不过是一个毫无惊喜的故事情节与对功夫的肤浅展现。粗糙的剧本就像流水线产品，最终让功夫变成了儿童游戏般的浮夸。
看完《融合之道》，我最大的感受是尴尬。影片试图挑战偏见，却让人感到自己本身就是个庞大的成见。开头通过中国少年李峰迁居纽约的生活片段，试图展现中西文化的碰撞，但事实上，这些文化冲突完全是电影编造出来的，毫无切实的生活细节，而角色也没有真正打动人心。这种所谓的文化融合，表面像是将唐人街的红灯笼与自由女神像结合在一起，实际上仍然各自为政，毫无协调。
除了这些刻板印象，影片的主人公并非成龙或拉尔夫·马基奥，而是李峰。电影在他披萨店的铺垫上浪费了大篇幅，结果这些情节显得十分格格不入，情节推进缓慢又缺乏戏剧张力，使得观众在冗长的叙事中逐渐失去了耐心。等进入训练阶段后，影片又急于收尾，成龙饰演的韩师傅与拉尔夫·马基奥饰演的丹尼尔的老师角色，戏份寥寥，无足轻重。
因此，李峰从被霸凌者到武术冠军的转变，几乎是在几场匆忙的训练场景中完成，缺乏深刻的心理描写，成长的主题几乎无从谈起。而在这部仅有90分钟的电影里，其他配角几乎都是工具角色。这样的流水线化制作方式，导致原本能够承载文化对话的关键角色沦为符号化的代言人。
另一方面，影片对IP与情怀的过度消费，反而暴露了重启作品的创新困境。从《龙威小子》到《功夫梦》，这一系列电影始终依赖主角被忽视、刻苦训练、逆袭夺冠的老套叙事，缺乏对现代社会问题的回应。在全球化的背景下，这种“文化冲突到融合”的陈旧叙事，已经无法满足观众对深层次内容的期待。而电影对成龙个人形象的过度依赖，无论是他特有的幽默风格，还是韩师傅的造型设计，更是暴露了创作上的乏力。
本质上，《功夫梦：融合之道》的窘境反映了好莱坞对东方文化理解的片面。影片只能拼凑武术招式，却无法真正实现文化对话的融合。当一切浮现出的仅是刻板印象的撞击时，影片便失去了探讨跨文化议题的真正意义。
个人评分：5
