东方网记者熊芳雨6月16日报道：2025年恰逢中国电影120周年、世界电影130周年，作为第27届上海国际电影节金爵论坛中聚焦“女性力量”的论坛，昨日开云“跃动她影”论坛--流动中的她在上海影城举行。近年来，上海国际电影节成为女性创作者的重要舞台，她们以敏锐的现实关照、个人化的叙事突破类型边界，让电影成为女性意识觉醒的镜像。
1925年，胡蝶主演的《战功》上映，标志着华语女性电影人首次在银幕绽放光芒，阮玲玉、周璇等先驱以抗争与思考书写银幕传奇；百年后的今日，上海的绵绵梅雨中观众排队购票的场景，恰似历史的回响——女性电影人的影响力仍在以炽热之势穿透时代。
️梁静：从演员到制片人的双重凝视
作为演员、出品人、制片人，梁静以双重身份见证了女性创作的蜕变。她指出，当下女性角色正突破“情感困局”的单一叙事，向多元化类型迸发：“过去更多聚焦爱情、婚姻，如今科幻、悬疑、历史剧中的女性角色愈发重磅。”这种转变不仅是题材的拓展，更是内容内核的升华——从“性别对抗”转向“独立自我”，女性角色开始在复杂社会中探寻自我价值，叙事基调愈发乐观自信。
梁静任出品人及总制片人的电影《东极岛》即将于暑期上线，倪妮饰演渔民阿花，是一位具有力量感的角色。梁静透露，在海岛文化中女性不允许下海，倪妮饰演的女性突破海岛“女性禁海”的百年传统，当抗争和压迫让每个人无路可退时，女性觉醒爆发了。“这种觉醒并非口号式呐喊，而是根植于具体文化语境的真实抗争，在压迫中觉醒，以母爱与大爱推动剧情转折。”
谈及从演员到制片人的转型，梁静坦言初期“思维直线条”的困境：“面对团队时，必须重构思考逻辑。”八年幕后生涯让她深谙“坚持”的真谛：“不要与他人比成长速度，每天进步一点即是突破。”她以“打碎墙壁”的隐喻鼓励创作者：“打破禁锢，光才会照进来。”
️吕艳婷：声音幕后的女性能量
吕艳婷走进大众视野，源于她给人气角色哪吒配音，此外她在配音演员之外还有一个身份，四川大学副教授。论坛上，吕艳婷从配音实践与教育双重视角，揭示女性在幕后的突破。
当被问及为男性角色哪吒配音的挑战时，她以“中国女性内在力量的积淀”回应：“女性的包容性与接纳力，让我们能释放巨大能量。”哪吒的声线突破了“萝莉音”“御姐音”的标签化框架，以“生活感”塑造真实角色，印证了配音艺术对性别刻板印象的消解。
在教学中，吕艳婷致力于弥合行业与校园的鸿沟：“我将一线实践中的专业要求传递给学生，让她们少走弯路。”她观察到年轻一代对配音的认知正在改变：“孩子们不再满足于标签化声线，更追求角色的情感真实。”作为幕后工作者，她珍视“被看见”的契机：“女性配音演员需要更多平台展现能量，而作品本身就是最好的发声器。”
《哪吒》的成功证明，观众渴望鲜活、有个性的声音，而非固化的性别声线。吕艳婷强调动画配音的“去标签化”趋势，她呼吁创作者为年轻人打造更多“引领思想的角色”，让声音成为传递价值观的载体。
️国际视角下的女性叙事：突破与困境并存
印度制片人基兰・饶指出，尽管女性在电影行业的参与度从"后台岗位"向"决策层"迈进，但印度女性电影人占比仍不足25%。她以《摔跤吧！爸爸》《超级明星》为例，说明女性叙事如何以"微妙挑战惯例"的方式触动跨文化共鸣：“女性对自由的渴望能跨越国界。”
巴西演员露易扎・玛丽安妮主演的《风暴》全由女性团队创作，从导演到制片人均为女性，打破了巴西“女性导演占比不足2%”的历史。她以10年筹备版权的经历，诠释“匠人精神”在女性创作中的分量。
这些女性影人，正以多元创作打破“男性视角垄断”的叙事僵局，让银幕成为映照女性生命体验的多棱镜。梁静以《东极岛》的象征意象号召“打碎墙壁”；吕艳婷叮嘱年轻人“自信自洽，自我肯定”；基兰・饶鼓励“别怕发声，别怕求助”；露易扎・玛丽安妮则强调“持续努力，永不放弃”。
从胡蝶时代的银幕初啼到当下女性团队的集体绽放，“跃动她影”论坛勾勒出一条清晰的进化轨迹：女性电影人正以多元创作打破“男性视角垄断”的叙事僵局，让银幕成为映照女性生命体验的多棱镜。当百年光影在暴雨中交织，这场对话不仅是对历史的致敬，更是对未来的宣言——唯有持续突破边界，方能让女性的声音在电影长河中奔涌不息。
