今年恰逢简·奥斯汀诞辰250周年，全球各地纷纷以不同形式向这位伟大的英国女作家致敬。简·奥斯汀的作品至今依然被源源不断地改编成影视作品，影响力遍及全球。正如电影《成为简》所说：“她的故事，永远比时代快半步。”虽然她的作品大多写于19世纪初的英国乡村，但奥斯汀对于人性的深刻洞察、对社会关系的敏锐剖析以及对女性处境的深刻探讨，直到今天依然具有强烈的当代意义。她的智慧教会我们如何面对错综复杂的世界，学会观察、反思并幽默地看待周遭的一切。
今年上海国际电影节特别策划了一个名为“她比时代快半步：简·奥斯汀的乡村纪年”的单元，精选了奥斯汀最具代表性的小说影视改编作品以及由她的作品启发的电影创作。这其中既有堪称简·奥斯汀首部电影改编之作的1940年版《傲慢与偏见》，也有李安在东方哲学背景下对《理智与情感》的别样诠释，还有两部风格截然不同的《爱玛》改编影片——《独领风骚》和《爱玛》。此外，去年在各大影展中大获好评的浪漫爱情轻喜剧《简·奥斯汀毁了我的生活》也将亮相。这五部影片横跨近百年，从好莱坞黄金时代到千禧年后的青春片，再到最新的影展佳作，呈现了不同年代、不同文化背景下导演们对简·奥斯汀作品的多元解读。
奥斯汀作品的影视改编历程，也可看作是一部半个世纪的电影史。这恰恰证明了这位诞生于250年前的作家，至今依然是无尽宝藏，值得我们反复阅读与思考。简·奥斯汀的作品充满幽默感，正如作家毛姆所言：“她有一种罕见的、辛辣的幽默感”，她的文字如同一面镜子，反射出人性中的虚伪与荒诞。无论是班纳特太太对金钱的疯狂痴迷，还是柯林斯牧师低声下气的求婚，奥斯汀用幽默的讽刺化解了这些世俗的沉重。这种幽默不是轻浮的，而是一种对现实的深刻洞察。当今的银幕，恰恰需要这种奥斯汀式的幽默。在如今焦虑与对立的时代背景下，奥斯汀式的反讽提醒我们：真正的力量不是愤怒的呐喊，而是以智慧去消解荒谬。
近年来的影视改编，如《爱玛》的华丽喜剧和《劝导》的含蓄自嘲，都继承了奥斯汀作品中这一智慧的幽默。英国作家伍尔夫曾将奥斯汀与勃朗特姐妹并列为“以女性身份写作”的典范，称她们“不屑一顾地无视父权社会的规训”。奥斯汀笔下的女主角们并非激烈的改革者，但她们通过内在的独立，悄然颠覆了传统淑女的形象。比如，伊丽莎白拒绝达西傲慢的求婚，爱玛通过自我反思成长，安妮·埃利奥特则以沉默坚守爱的尊严。这些角色虽然没有剧烈的反抗，却通过智慧和独立重新定义了女性的主体性。
哈罗德·布鲁姆在《西方正典》中指出，奥斯汀笔下的女性角色拥有内心的自由，她们的反抗并非外部力量的强加，而是通过反讽与选择，彰显了她们的主体性。与之相对的是，当代电影中的女性叙事，往往强调外部力量的“英雄觉醒”，而奥斯汀的女性角色则通过细腻的成长，展现了她们如何在平凡的日常生活中捍卫自我。
奥斯汀作品中的婚姻观也十分现实。她从不回避金钱对婚姻的作用。夏洛特为物质妥协的婚姻，和伊丽莎白与达西在磨合中实现爱情与经济平衡的故事，深刻反映了婚姻中情感与物质的双重考量。毛姆曾称《傲慢与偏见》为“最令人满意的小说”，它既揭示了社会的功利性，又保留了理想主义的火种。如今的婚恋题材电影往往走向极端，要么强调物质至上，要么理想化地追求纯粹的爱情。而奥斯汀的启示在于，她把经济基础与情感需求放在同一叙事层面，既不美化困境，也不否定现实。
250年后，简·奥斯汀的魅力已经超越了文学的范畴。她的幽默成了对抗虚无的解药，她的女性视角为性别议题带来了历史纵深，而她的现实主义则是对功利时代的温柔反击。我们今天需要的奥斯汀，不再是古典偶像，而是一个跨越时空的对话者。她用幽默消解焦虑，用坚韧回应压迫，在每一个时代的褶皱中，为普通人点亮一盏理性的明灯。
**作者：安润**
**单元放映片单：**
- **《傲慢与偏见》（1940）**
*导演：罗伯特·Z·伦纳德*
看点：好莱坞黄金时代与英伦文学的经典碰撞，配合喜剧元素，展现文学史上最著名的“傲慢贵公子”与“犀利二小姐”的爱情博弈。
- **《独领风骚》（1995）**
*导演：艾米·海克林*
看点：通过90年代的青春文化，重新演绎奥斯汀《爱玛》，展现现代青春反讽与流行文化的融合。
- **《理智与情感》（1995）**
*导演：李安*
看点：李安将中国“阴阳”哲学与西方经典结合，描绘两姐妹性格迥异的爱情故事，展现理性与情感的辩证。
- **《爱玛》（2020）**
*导演：奥特姆·代·怀尔德*
看点：精致的视觉美学与喜剧元素交织，演绎了聪明自信的富家千金在婚事撮合中的成长与爱情。
- **《简·奥斯汀毁了我的生活》（2024）**
*导演：劳拉·皮亚尼*
看点：现代浪漫喜剧，讲述一位年轻女孩追寻奥斯汀式爱情的故事，充满幽默与温情，带有浓厚的奥斯汀气息。
同时，本届上海国际电影节还将与上海电视节联合推出特别专题，放映与简·奥斯汀相关的经典剧集，敬请期待！
