开拓大空间VR虚实融合新路径，重塑LBE产业坐标
近期，国家电影局对外公布了一项新规，在VR行业内激起了热烈的讨论。根据《国家电影局关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》的界定，这类运用VR（涵盖AR、MR）技术制作、需通过头显设备等专用终端体验、且在影院等固定场所面向公众放映的创新型影片，已被正式纳入与剧情片、纪录片、美术片、科普片同等级别的独立影片类别。根据官方公示的信息显示，我国虚拟现实影片的专属公映许可证现已启动正式核发流程。
之前，业界都把虚拟现实电影称之为VR大空间沉浸式体验。和传统影院的坐席式观影相比，VR大空间的核心优势还是很明显的，尤其是通过三维虚拟环境让观众自由探索场景，这就是“空间叙事”。进入虚拟现实空间后，观众不再只是“静态观赏”故事内容，而是“身临其境”情节场景，移步换景，可以拥有沉浸式体验，这种极致感受是传统影院无法比拟的。
这对电影行业而言，是一个相当大的突破。毕竟把VR大空间融合到电影行业，而且还对此进行规范化发展，可以增加观影模式的多样性和可能性，也从侧面展现出官方对VR大空间形态的认可。同样，对于VR行业而言，这样的融合也意味着更大的市场、更多的观众。更重要的是，这其中蕴含了产业“破局”的深远意义。
️《消失的法老》：开启VR大空间元年
VR融合电影级叙事的大空间探索式体验到底有什么不同，观众的感受最有发言权。2023年5月，坐标上海兴业太古汇，一位观众刚刚看完《消失的法老》，他面对记者采访时显得异常激动，他套用《进击の巨人》中的经典台词来表达自己激动的心情：“那一天，人类回想起被VR大空间支配的震撼。”
整场沉浸展45分钟，但是带给观众的却是超长沉浸体验、800平方米自由移动空间，以及对金字塔内部结构的毫米级数字化还原，这三大核心优势迅速引爆市场。市场的反映是最真实的，数据显示，在之后的11个月运营周期内，《消失的法老》吸引近11万人次参与，总票房突破三千万元，成为我们国家文旅行业数字化转型的现象级事件，而VR大空间也被上海文旅局纳入“智慧旅游创新示范工程”。
当然，这一现象级作品，并不是凭空诞生的，背后凝聚了诸多团队的心血。将它引入国内的HTC，与负责内容制作的法国VR内容领头羊Emissive工作室进行了长达三年的合作开发，而且为项目提供历史与学术顾问的是美国哈佛大学吉萨项目（Giza Project）团队。
通过HTC VIVE尖端VR设备及LBE空间定位技术，参展者能够以前所未有的沉浸方式穿越千年：深入探索金字塔密道禁域、登临胡夫金字塔顶俯瞰旷野、泛舟尼罗河饱览古王国风貌，开启一场虚实交织的考古奇旅。
次年于北京凤凰中心，体验者惊喜发现探索金字塔之旅已摆脱沉重设备束缚——仅凭轻便的VIVE Focus 3一体式头显即可在场馆内自由移动，其精准空间定位技术确保虚实位移完全同步。HTC提出的LBE（基于位置娱乐）概念由此破圈，在科技领域引发广泛对标热潮。此后行业峰会但凡论及VR技术突破与应用落地，必以《消失的法老》为标杆，探讨VR大空间如何突破文旅边界实现跨领域创新。
可以说，正是HTC引入的《消失的法老》及其开创的步行式VR体验模式，促使国内VR大空间项目从2023年的局部试点迅速发展为2024年的规模化落地。IDC最新预测显示，至2025年全球VR大空间解决方案市场规模将突破120亿美元大关，实现58%的年均复合增长率。这个具有里程碑意义的2023年，也因此被业界共同认定为中国“VR大空间发展元年”。
️破局之后：技术基建 + 生态培育
什么是LBE？从技术上来说，LBE（Location-Based Entertainment，基于位置的娱乐）是一种将虚拟现实技术与实体场地相结合的娱乐形式。那么，它与传统的VR体验有什么不同呢？简单来讲，LBE支持用户在物理空间内进行自由移动，并与虚拟环境进行互动。
伴随技术演进，LBE驱动的VR大空间率先在海外催生出新型商业模式。以2018年环球影城为例，其将LBE技术优化后应用于《侏罗纪世界VR远征》等主题项目，通过固定动线设计配合局部交互的创新方式，巧妙平衡了沉浸体验与运营投入。至2025年，现象级游戏《Space Pirate Trainer》衍生出的线下体验，进一步验证了这种模式的商业潜力。
相较于海外市场，国内VR体验领域长期采取“轻量级场景”策略以降低硬件门槛。2023年之前，真正基于LBE的大空间项目近乎空白，仅有零星实验性产品面世。消费者接触VR的主要场景多局限于商场角落，体验者佩戴头显坐在动感座椅或全向跑步机上，在过山车、打僵尸等碎片化游戏场景中获取短暂刺激。这类体验时长多在10分钟以内，依赖感官冲击吸引客流，缺乏完整叙事架构。即便少数具备空间属性的项目，也大多停留在360°景观展示层面，难以形成深度沉浸体验。
由此，不难想象，当2023年《消失的法老》横空出世之际，是用怎样一种近乎暴力的姿态，以技术革新和叙事重构，劈开了VR应用的想象空间。这不仅重新定义了VR大空间的体验标准，而且清晰勾画出“技术/设备商+内容商+运营商”的成熟产业生态模式。此后，以技术/设备提供商的身份，出现在《消失的法老》的HTC，进一步加速项目落地，向业界展示自身从2016年开始的布局逻辑：技术基建+生态培育。
技术层面，HTC自主研发的LBSS大空间解决方案，这个方案整合了高精度定位、无线VR头显和内容适配优化三大核心模块。这意味着，HTC已经成功攻克了大规模多人同步追踪、无眩晕移动体验等关键技术难题，为沉浸式体验提供了坚实的硬件基础。更重要的是，叠加全身追踪技术，观众还可以在专业舞者的引导下，在虚拟世界的盛大舞会中化身角色、参与叙事。而基于新一代XR头显HTC VIVE Focus Vision双16MP摄像头和深度传感器实现的立体彩色透视功能，观众可以和虚拟人物进行手势互动，将沉浸感提升到一个全新的层次。
与此同时，HTC旗下的VIVE Arts团队与法国卢浮宫、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、美国大都会博物馆等全球超过50家顶尖的博物馆和美术馆合作，为沉浸式体验展的创意和开发提供源源不断的传世IP和世界文化遗产级的内容。2024-2025年以来，HTC VIVE Arts联合Emissive、Backlight studio VR、Small Creative、Wevr等内容创意团队，陆续推出《巴黎圣母院》《巴黎舞会》《永恒高迪》《梵高先生》《好奇爱丽丝》《泰坦尼克号·遗世回响》等项目，其中多个项目在北京、上海、深圳、西安、成都、杭州、苏州等城市不断返场，国内的合作伙伴不仅有博新全宇宙、今吾今朝、乐道初音、抱风屿Tempest Projects、X-META奇境穿越、曼恒数字等专业运营团队，更不乏陕文投、浙文投、上海久事、河南广电等大型国有企事业单位。
2025年5月，杭州M511光影汇将首次采用“双IP同时运行模式”，即在同一片场地内同时运行《消失的法老》和《永恒的巴黎圣母院》两个VR大空间体验，不仅提高场地的运营效率，也让观众有更充分的体验选择，预计将成为中国VR大空间下一阶段的主流模式。
️未来之战：内容为王与文化IP的深度挖掘
随着国内VR大空间市场进入高质量发展期，行业既迎来机遇也面临挑战。核心问题在于，尽管市场快速扩张、用户需求攀升，但内容同质化与复购率低等痛点仍待突破。据36氪调研近200部国产作品显示，仅《消失的法老》《巴黎圣母院》等少数项目具备国际竞争力，部分作品因画面粗糙、叙事乏力遭用户差评。
即便如此，用户接受度的提升、市场潜力的显现、投资规模的扩大，包括国家电影局推动虚拟现实电影发展带来的利好，使国内VR大空间产业生态的不同环节都在期待2025年能够迎来一波井喷。然而，如同VR陀螺的报告分析指出，2025年一季度上线的新项目在叙事专业度和技术完成度上较2024年有显著提升，但大题材制作仍存在“断层感”，暴露出部分国内团队在复杂内容把控上的不足。高标准、高质素的“内容为王”，依旧是这一领域未来发展的关键性因素。
中国丰富的历史文化遗产为VR大空间提供了独一无二的创意源泉，文化IP数字化开发正成为该领域内容创新的重要方向。基于传统文化IP的VR项目逐渐成为市场热点，部分企业已开始探索经典影视IP的转化路径。在此背景下，HTC持续深耕顶级IP开发，其与陕文投集团联合打造的《尘封的帝国——秦始皇陵》项目，已获秦始皇帝陵博物院独家授权，计划于2025年暑期正式上线。该项目通过VR技术重现历史场景，旨在为观众提供沉浸式文化体验，同时推动文化遗产的数字化保护与传承。
总而言之，在元宇宙热潮和文旅产业升级的推动下，VR大空间为LBE发展指明了新方向——它不只是科技和旅游的简单叠加，更是对文化传承方式的革新。通过技术标准化、生态开放和内容精品化，VR大空间既创造了商业价值，又赋予了文化意义，让更多历史文化IP焕发生机，满足了用户深层次需求，真正架起了连接过去未来、虚拟现实的桥梁。
