妄想用叶蕴仪和李丽珍弥补元彪的缺席，离谱吗？

《阿修罗》是1990年上映的一部电影，主演阵容包括元彪、叶蕴仪、阿部宽和李丽珍。这部作品是《孔雀王子》的续集。此前，我曾提到过，《孔雀王子》可能成为许多观众童年阴影的一部分，同时它也开启了香港电影“漫改时代”的潮流。

《孔雀王子》结合了“奇幻”与“武术”元素，给元彪带来了一些启发，让他开始探索“奇幻武术”电影的领域，例如《急冻奇侠》，他尝试与成龙、洪金宝等师兄竞争。

导演蓝乃才再次执导了《阿修罗》，他的风格较为“邪典”，《力王》和《原振侠与卫斯理》是他的代表作品。从这些作品中，我们可以看到他独特的导演风格。相比《孔雀王子》，《阿修罗》的“邪味”略显逊色，尽管依旧包含暗黑妖兽和日式斗法等元素。

《阿修罗》的气质有些“奇怪”，既拥有暗黑的氛围，又带着纯真的内核。有部分观众甚至评价它像是一部“儿童片”。这种看法不无道理。

首先，本作的主角是一只造型怪异、但却极其可爱的妖兽“戏鬼”，其行为和形象有点像《长江七号》中的外星宠物，几乎整部剧情都围绕着这只妖兽展开。值得一提的是，尽管特效技术并不发达，戏鬼的武术动作和表情表现得非常生动。当时的技术是否已超越世界水准，令人好奇。

其次，本片人物关系非常简单，呈现出一种纯真直接、类似孩童式的纯粹性格。阿修罗（叶蕴仪饰）、吉祥果（阿部宽饰）和阿珍（李丽珍饰）因“戏鬼”相识，并迅速建立起友谊，阿珍对吉祥果的好感也逐渐显现。如此单纯的角色设定，的确有点“儿戏”的味道。

再者，阿修罗的动机也很单纯。虽然她是地狱圣女，和魔界有着千丝万缕的联系，但她内心纯良，渴望光明，想要在阳光下活得自由。然而，她的存在也带来了隐患，像“鬼妃”这样的妖兽觊觎她的力量，试图利用阿修罗的能量吞噬人间。于是，慈空大师决定将她封印入“卧佛”，阿修罗则恳求慈空给她七天时间，让她享受世间的光明与欢乐。慈空答应了她的请求，即便只有七天的生命，阿修罗依然感到幸福，因为这七天比无尽的黑暗要好得多。

不过，把它称为“儿童片”似乎也不完全合适，毕竟电影中的妖兽依然带有些许恐怖的元素，而且导演还刻意加入了如“爆衣”等“颜色”元素，绝非“少儿宜”。

蓝乃才或许想传达的是，纯洁与邪恶只在一线之间。《阿修罗》的剧情简单至极，阿修罗仅剩下七天的生命，她打算尽情享受这七天，而鬼妃则趁机夺取她的力量。鬼妃通过妖法“黑化”了戏鬼，戏鬼偷偷吸取了阿修罗的力量。最终，阿修罗发现了这个阴谋，并与孔雀、吉祥果等人一起打败了鬼妃。阿修罗的善良也感动了孔雀明王，他允许她继续在人间自由生活。

从剧情来看，甚至比《孔雀王子》还要简略。尽管《孔雀王子》的剧情有些俗套，但至少有起伏转折，而《阿修罗》则较为平淡，孔雀与阿修罗在前作确立的联系也未得到进一步深化，反而显得有些疏远。

此外，电影在武术戏方面比第一部也逊色了不少，或许是因为元彪虽然名义上是主角，却几乎缺席了大半的戏份。他在开头就被鬼妃“冰冻”，直到结尾才被解救出来，随后与其他两位主角共同使出了一个大招，便草草收场。关于元彪戏份如此之少的原因，网上有两种解释。其一是因为元彪当时忙于其他电影，档期冲突；其二是由于《孔雀王子》中，元彪戏份过多，导致观众反感，因此第二部大幅减少了他的戏份。

值得注意的是，在日本版《孔雀王子》中，元彪饰演的是“吉祥果”这一角色，而非“孔雀”，这一角色名称的变化是香港版本为了迎合本土观众的喜好而做的调整。在港版《阿修罗》中，尽管元彪依然列为“男一号”，但其实他在影片中的戏份最多也只能算是“客串”。

《阿修罗》中，吉祥果一角的演员也发生了更换，由阿部宽替代了三上博史。三上博史版的吉祥果给人一种禁欲系的感觉，也许导演希望通过这一改变来弥补元彪的缺席。因此，电影中，叶蕴仪和李丽珍这两位女主角的亮相被视为补充，且电影中的其他美女角色也填补了元彪的星光缺席。

然而，从评分和票房来看，《阿修罗》显然不及《孔雀王子》。但以今天的眼光来看，这部电影依然充满了养眼和趣味。就此为止，全文完。