3000套清代服饰，李现魏大勋朱亚文，化身晚清男模引惊叹！

“这是我目前拍的最贵的一部剧。”导演王伟坦言，《人生若如初见》一开拍，便注定不凡，剧中的制作成本确实不小，电影级的视觉效果也让人惊叹。这部剧，他拍摄时不仅是被编剧江奇涛的剧本所吸引，更是对那段历史情感深厚。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。” 当剧名《人生若如初见》出现在眼前，带着一股浓浓的怀旧氛围，仿佛一下子把观众带回了那个风云变幻、动荡不安的晚清时期。

李现、魏大勋、朱亚文和周游，他们的表演仿佛让我们穿越回那个时代。纵使身处乱世，剧中的每个角色在服饰上都细致入微，仿佛一群晚清的“行走男模”。杨凯之从革命志士，到从囚服转变为日本留学时的军服，再到归国后的西式衣装，穿着每个变化都彰显着他气宇轩昂的身影。而梁乡，作为清朝宗室，早期常穿官服，直到后期才穿上便服，显示出他的身份变化。李人骏更是步步高升，官服成了他的标配。而吴天白则更偏爱西式衣物，搭配日本和服，潇洒自由的气质展露无遗。杨菽红的服饰也同样精心设计，少女时代她的服饰清新淡雅，随着年龄的增长，她的服饰渐趋稳重，充满了岁月的韵味。

《人生若如初见》再现的这个时代，正是中华民族几千年来经历了最剧烈变革的时期。从服饰的设计上看，每个人的衣着都有明显区别。服装师查阅了大量的历史资料，参考了当时的老照片，不断尝试，才最终呈现出符合历史的服装样式。剧中的便服，多由麻布或棉布制作，富人和皇族的衣着则更为考究，常选用丝绸或漳绒等高档面料。为了更好地还原那个时代的气氛，剧组特别调低了清代女装色彩的对比度，让它们看起来更沉稳，呈现出浓厚的历史感。

“历史是什么样子，服装就是什么样子。”导演王伟表示，剧组为了还原那个年代的服装，制作过程足足花了近一年的时间，最终制作了3000多套衣服。每一件服饰都尽量逼真地还原了当时百姓的衣着风貌。

在剧中，梁乡、杨凯之和李人骏这三位青年才俊，怀揣着各自的梦想与抱负，登上了通往日本的游轮，他们想要学成归国，拯救濒临崩溃的中华。然而，异国他乡的日子里，他们不仅要面对政治和理想的碰撞，也难以逃脱感情的波折。

剧中，梁乡对谢菽红的情感纠葛，成了剧中的一条感情线。刚开始，梁乡对菽红情深意重，不遗余力地帮助她，然而随着剧情的发展，梁乡的感情却屡屡受挫。与菽红同住一屋的吴天白经常插足，让梁乡心生不满。而在日本再次相遇时，梁乡对母亲吐露心声，想要追求菽红，但她却对梁乡的宗室身份有所偏见。即便如此，梁乡依然心甘情愿为她付出，甚至在吃饭时也被菽红戏弄。梁乡的感情之路并不平坦，而与芳子小姐的交往也充满了误会和尴尬，尽管芳子夸赞他是“谦谦君子”，她还是对他不以为然，暗中吐槽他的做法。

相比梁乡的困境，杨凯之与朝鲜小姐珠姬的爱情则充满波澜。在剧中，他们一见钟情，然而因为珠姬的身份，杨凯之不得不做出决绝的决定，拒绝带她回国。她的眼泪让杨凯之痛苦不已，李人骏安慰无果，最终是梁乡挺身而出，化解了彼此间的尴尬。

在剧中的军事学校，梁乡一直在培养自己的人脉，开始为未来铺路。他的所作所为看似鲁莽，但每一个举动背后都藏着深远的意义。清廷、革命志士和外国势力都在争取他的支持，而梁乡也做出了抉择：剪掉了他头上的辫子，这一刻，他似乎也在剪断自己身上传统帝制的枷锁。

《人生若如初见》不仅仅是一部爱情剧，它深刻地揭示了晚清时代的动荡和三位主角在历史巨变中的选择与抉择。梁乡、杨凯之和李人骏这三位青年才俊，代表了不同的政治力量，而他们的道路，最终注定会分道扬镳。

剧中的清朝场景，以昏暗的烛光为主，仿佛在反映当时腐朽的清朝末期。而革命志士的场景，尽管光线不强烈，却总是散发着一种温暖和希望，象征着他们的信念和勇气。作为一部年代传奇剧，《人生若如初见》在色调和细节的把控上无不体现出剧组的用心，整体质感出色，生动鲜活，毫无疑问是顶级编剧的封笔之作。

剧中有一场戏，梁乡带着同学们回到母亲的住处，大家围坐一起，举杯高歌，氛围温馨而热烈。然而，尽管他们都怀揣着同样的理想——学习成才，归国后实现自我价值，拯救国家，他们各自的道路却在悄悄发生分歧。这场热闹背后，矛盾渐渐浮现，这是否意味着他们的理想最终会在纷乱的历史洪流中各自失落？《人生若如初见》不仅是一段历史的叙述，更是一场思想的碰撞，一场信念与命运的较量。