刘诗诗谈新戏挑战，直言要更笔直，张震一句点破真相

刘诗诗近年的作品接连失败，《一念关山》、《掌心》和《淮水竹亭》几乎没有引起任何反响。回想起她在《步步惊心》里的若曦，那个角色依然鲜活生动，但如今的她似乎总是带着一种“活人微死”的感觉。

我觉得她似乎陷入了一种误区，认为无论什么样的古装角色，只要表现出古人的仪态就可以了。结果，她的表现被网友戏称为“端王妃”。她对角色的理解可能太表面了，过于注重仪态，反而忽略了角色的内在。

现在的内娱古偶剧中，很多演员似乎都觉得端正的仪态就是好演技。你看，她站得笔直，脖子梗得高，双手紧贴胸前一动不动地站在那里，念完台词。看她《一念关山》的采访时，记者问她有什么挑战，她答说是“需要站得更直一些，因为角色是刺客”。这显然没能抓住角色的精髓。

有意思的是，曾经被吐槽演技呆板的侯明昊和章若楠，在她的对比下，竟然显得演技不错，符合角色要求了。以前，谁会夸沈月的演技好呢？结果站在刘诗诗旁边，她反倒显得有些生动。看来，演员间的相互衬托还真是很重要。

可能是因为长时间在高位，她常常被如沈月、吴宣仪这样的新演员夸奖，导致她有些迷失了自我。演员真的不能只关注仪态，演技上的学习同样重要，不能仅仅满足于表面的“端正”。

这让我想起沈腾在综艺节目中说的一句话，夸别人孩子有技巧。如果孩子长得好看，就夸漂亮；如果不那么出众，可以夸其他方面，比如脖子长、个子高、腿长。如果连这些都没有，那就夸孩子看起来文静。刘诗诗的仪态，虽然很端正，但如果过度强调，不一定是件好事。这种夸奖通常来自后辈，而从没听过前辈这么说。

张震曾经提到，和她拍戏就像是在拍杂志，听着很美，说得难听点，就是“死水一潭”。以前的演员敢说真话，这才是批评的真正意义所在。

古装剧确实要求一定的仪态，但刘诗诗的表现有时显得太过僵硬。再加上她眼神里缺乏灵动，使得整个人看起来有些怪异。如果她的眼神和台词再有些深度，或许就不会被批评为过于端着了。

随着年龄的增长，大家对她的颜值也开始失去滤镜，这也让她的一些毛病暴露出来。就像周迅近年被批评一样，随着年龄增长，她们的演技和外貌不再具备曾经的光彩。

早前刘诗诗和倪妮一起拍的照片，站得笔直的“仪态”就成了她的标签。但其实，早期的女演员们，仪态都比较放松且优雅。虽然刘诗诗的身形确实很好，但当她一再强调这点时，她的表演反而显得不那么自然，给人一种脖子僵硬的感觉。

她被“仪态”这一标签束缚得太深了，原本是她的优势，却变成了嘲笑的点。好的仪态不仅是为了美观，更重要的是让人感到舒适。她早期的古装扮相，微微低头，显得温婉忧郁。而如今，《流金岁月》、《一念关山》和《淮水竹亭》里的她，眼神总是缺乏神采。

她的演技已经被批评了很久。回想她的经纪人和团队，似乎完全缺乏市场眼光。事实上，一旦离开了唐人，她的选择就走了不少弯路。唐人时期，她拍的剧质量高，表演也毫不出戏。当时的她，凭借代表作，伴随着一代人的青春，给观众留下了深刻的印象。

唐人那几年，确实是精品扎堆。蔡艺侬对她也很好，她的事业争议少，几乎没有丑闻。但从业务能力和事业心来说，她一直表现得不够积极。无论是团队的选择，还是她个人的性格，似乎都影响了她的事业发展。

早年的她和现在的她几乎判若两人。曾经的她非常活泼，爱分享、爱笑，性格直爽。而如今，脸上紧绷着，少了以前的那种活力。总的来说，她还是幸运的，从婚前的唐人到婚后的吴奇隆，她的事业经历了一些关键的支撑。但无论如何，曾经的刘诗诗，确实给很多人带来了美好的回忆。